Nataixa Ros

Destino: NYC

2011-12-29T23:25:00.002+01:00

Ailes

Óleo sobre lienzo - 81x130

Han pasado algunos meses desde la última entrada, y muchas cosas durante este tiempo.

La Tyranie de la Danse, una serie que se gestó desde el corazón, me ha abierto las puertas a exponer en Manhattan, New York, en Agora Gallery, que me representa desde el pasado mes de Junio.

Tras unos días de cierta conmoción, tocaba ponerse a trabajar duro para terminar esta serie a tiempo.

Vole en équilibre

Óleo sobre lienzo - 97x130 cm.

La Tyranie de la Danse I, Ailes y Vole en équilibre son los tres cuadros que viajarán a NYC como representación del resto de la serie, disponible en ArtMine de Agora Gallery.

ArtisSpectrum Magazine es la revista que Agora Gallery publica semestralmente. Podéis encontrarme ahí.

No podría encontrar una excusa mejor para cruzar el charco...

Otras obras de la serie

Cambré

Óleo sobre lienzo - 100x100 cm.

Soutenu

Óleo sobre lienzo - 33x41 cm

Etirement

Óleo sobre lienzo - 130x97 cm.

La Tyranie de la Danse. Una serie.

2011-05-23T20:04:00.002+02:00

La Tyranie de la Danse I

Óleo sobre lienzo - 46x38

Siempre he tenido tendencia a pintar por temas. Será mi formación en el mundo de la moda. Entonces, pensaba en colecciones, ahora pienso en series.

La danza y su mundo.
Pero no el que se conoce cuando nos sentamos en la butaca del teatro para disfrutar del espectáculo. Quiero pintar el otro espectáculo, el escondido. El lado oscuro de la danza, el dolor, el esfuerzo, el límite físico y mental.

La Douleur Silencieuse

Óleo sobre lienzo - 41x33

Porque para ser Giselle o morir como un cisne etéreo, antes ha habido sangre, sudor y muchas lágrimas.

Solo así se puede volar sobre unas puntas y sonreírle al cielo.

NOTA: Comencé a pintar esta serie unos meses antes de que la película "El cisne Negro" se distribuyera en las salas de cine. Me alegro, estos cuadros se comprenderán mejor.

Esas "casualidades de la vida"...

La Tyranie de la Danse. Una serie.

Debout!

Óleo sobre lienzo - 100x65

Abandon

Óleo sobre lienzo - 81x100

Mi Tigre

2011-02-13T18:52:00.000+01:00

Mi Tigre

Óleo sobre lienzo - 50x50

Observa.

Siempre agazapado en silencio. Sin hacer ruido. Solitario y al acecho. Para defenderse, para sobrevivir.

La fuerza tranquila.

Puede sacar su fuerza en cualquier momento para morder o dar un zarpazo, o para mantener el equilibrio cuando entra en terrenos peligrosos. Si cae, se lamerá las heridas y seguirá adelante. Observando y aprendiendo.

Debe aprender para sobrevivir.

Es mi tigre.

Camino

2011-02-07T10:49:00.004+01:00

Camino
Óleo sobre lienzo - 50x73

Hay luz al final de la calle. Puede haber sombra, subidas y bajadas, el suelo irregular. ¡Cuidado!

Se tropieza, a ratos todo es cuesta arriba. Levantarse y seguir.

Hay luz al final del camino.

microMACRO 2

2011-01-09T20:38:00.002+01:00

Mm 2
Óleo sobre lienzo - 100x81

Cuando lo pequeño se vuelve inmenso en su compleja sencillez.

Melchor Miralles

2010-11-12T17:24:00.006+01:00

Melchor Miralles
Óleo sobre lienzo - 81x100

Un intercambio rápido de tuits (@melchormiralles). Un reto sobre mi caballete.

Pinté a Melchor Miralles sin conocerle, algo difícil cuando se trata de un retrato.

El retrato no solo es un parecido, es plasmar sobre un lienzo un alma, una personalidad. Con suerte, una vida o un instante.

Sobre el lienzo, Melchor mira de frente, con una mirada franca. Con actitud positiva y abierta.

Esta es la persona que luego he conocido. No me equivoqué cuando lo pinté.

Espera

2010-10-09T13:14:00.003+02:00

Espera

Óleo sobre lienzo - 81x100

Espero. Apoyada en una pared cansada, espero a que retomes la ruta. Procuraré que el pedaleo sea cadencioso y tranquilo y que te lleve allá donde tú quieres.

Subiremos cuestas difíciles y juntas alcanzaremos cimas, bajaremos a valles oscuros. Pero haremos camino.

Llegaremos.

ParTerre

2010-09-18T18:46:00.003+02:00

Óleo sobre lienzo - 130x97

"La palabra «parterre» viene del francés, con el significado de «en la tierra». En su país de origen se utiliza con el mismo sentido, pero también tiene otros significados. Por ejemplo, el «parterre» es la parte del auditorio de un teatro donde se asienta la orquesta en el teatro."

Como notas sembradas, los pensamientos crearon una sinfonía.

La Pintura de Nataixa Ros

2010-09-14T19:05:00.004+02:00

"En Arte, el resultado es pobre si la obra no fuera un hecho plástico antes que la plasmación de un modelo determinado. La materia convertida en parte del espíritu, en un universo personal. Como toda buena obra, formulando preguntas más que ofreciendo respuestas.

Tiene la pintura de Nataixa Ros la fuerza de lo inmediato, el misterio de lo común elevado a la categoría de lo singular, de lo trascendente.

Su pasión y su trabajo lo hacen posible."

Manuel Sánchez Almendros*

*Manuel Sánchez Almendros es pintor, maestro de pintores y maestro de la vida.

Marcial

2010-08-23T11:32:00.008+02:00

Marcial
Pastel sobre papel - 43x23

Es un Jack Russell Terrier joven, estilizado, elegante, juguetón, simpático, nervioso, ágil, fuerte, curioso, intrépido, valiente, afectuoso, fiel, sagaz, carismático, inteligente.

Marcial es más que una mascota.

Piedra a piedra, día a día, va desmoronando una muralla de austeridad emocional, sustituyendo las rocas inertes por ternura, afecto y alegría de vivir.

Marcial es grande, aunque quepa en un bolsillo.

"Tronats de Mar" en la Biblioteca Museu Victor Balaguer

2010-07-20T08:22:00.003+02:00

Tronats de Mar
Óleo sobre lienzo

Cuando conocí a Marc (@robesito) me impresionó su amor por su ciudad, Vilanova i la Geltrú. La pasión con la que me contaba los inicios de la Colla de Diables "Tronats de Mar".

Tronats de Mar empezó a ver la luz gracias al empeño y dedicación de Marc, su padre y otros hombres y mujeres que lucharon hasta convertir esta Colla de Diables en una realidad. Horas de trabajo para crear sus trajes, horas de costura y pintura que les daban una identidad.

Tanta pasión me llevó a pintarlos. El fuego en la oscuridad, los Diables rojos danzando al son de los tambores.

Ahora, este cuadro está expuesto en la Biblioteca Museu Victor Balaguer en la Exposición commemorativa de los 300 años dels Diables de Vilanova i la Geltrú.

La satisfacción por haber contribuido a inmortalizar els Tronats de Mar es equiparable al orgullo personal por tener mi cuadro expuesto en un aniversario tan señalado.

Larga vida, Tronats de Mar!!

Silencio

2010-07-08T19:05:00.006+02:00

Silencio
Óleo sobre lienzo - 100x100

Hay momentos y momentos. Pinté este cuadro con la idea de presentarlo a concurso. No lo voy a hacer.

Tampoco voy a escribir más en esta entrada. Con el permiso de mi amigo Trecelandia, voy a transcribir un poema suyo que le va que ni pintado.

Madera, madera y piel

En el centro de una habitación en penumbra esperan,

madera contra madera

que ella desnuda entre:

la una para acariciar su reposo

el otro para acariciar sus muslos y dejar paso a lo sugerente.

Cello contra silla en la penumbra esperan,

para piel con piel llenar de notas la triste estancia.

by TierraTrece

"Pintor del mes" en la Revista Info Art

2010-07-02T19:52:00.003+02:00

Cuando la tuve en mis manos, tuve una sensación muy extraña. Un cuadro mío estaba en la portada. La abrí y el título de "Pintor del Mes Nataixa Ros" a doble página central me saltó a los ojos.

Mi primera entrevista. La guardo como oro en paño. Inolvidable.

Gracias, Info-Art

Mi álbum, mi agradecimiento.

2010-06-08T09:18:00.006+02:00

microMACRO
Óleo sobre lienzo - 100x81

Este es mi álbum completo realizado por mi buena amiga Trianarts cuando me dedicó la entrada en su blog. La mejor manera que tengo para agradecérselo, es compartirla con vosotros. En un solo click sobre la imagen, podéis viajar por él.

"Ama el arte. De todas las mentiras es, cuando menos, la menos falaz". Gustave Flaubert

Trianarts ama y siente el Arte.

Gracias por ser y estar, Concha.

Cubierta de cajas

2010-06-07T11:29:00.008+02:00

Óleo sobre lienzo - 100x100

Este es el cuadro que presenté al concurso de pintura de ANFACO y no ha sido seleccionado.

Entraba dentro de las posibilidades. Una ilusión presentada a concurso.

A pesar de ello, ni me siento mal, ni busco razones. Hay que aceptar las cosas como vienen porque esto quiere decir que no tocaba. A muchos grandes de la pintura les ocurrió lo mismo. Que se lo pregunten a mis admirados Edouard Manet, Claude Monet, etc. Ya me veo exponiendo en el Club de los Rechazados, como ellos. Un gran honor!

Seguiré trabajando con la misma ilusión, con la misma pasión, dedicación y seriedad.

Pensando composiciones armoniosas e interesantes. Disfrutando con el color y poniendo en ellos parte de mi esencia.

Involucrándome al 100%, como siempre.

Pintar es mi pasión, mi motor vital. No lo volveré a rechazar a pesar de un revés que se acepta con deportividad.

A ellos no les ha gustado lo suficiente... a mi me encanta. Y éso es lo que importa.

Otra vez será... si se tercia ;-)

Siesta

2010-06-05T13:11:00.003+02:00

Siesta

Óleo sobre lienzo - 100x100

Movimiento en la quietud. Latente. Molino quieto. Energía solar.

Un momento de descanso antes de arrancar. Para continuar la siembra, lo que se recolectará mañana.

Primavera, gestación de vida.

Entre redes y peces

2010-05-29T13:16:00.007+02:00

Entre cuerdas
Óleo sobre lienzo - 100x65

Todo empezó por un concurso de pintura. El tema, "El mar y sus productos".

En general, decido pintar un cuadro cuando una imagen, un olor, una música o una emoción se instalan en mi. En este caso, me venía dado. Decidí presentarme a un concurso.

El trabajo es amplio antes de tomar los pinceles.

Aprovechando que tengo acceso al mar, dediqué un par de tardes a pasearme por el puerto de Palamós y empaparme del aire salino. Olor a pescado. Hombres curtidos.

El trabajo trajo la inspiración. He pintado cuatro cuadros. Tres de ellos aquí están. El cuarto, y más importante, está a la espera de veredicto.

En otra entrada, "Cubierta de cajas".

Serenata en Orión

2010-04-05T17:40:00.004+02:00

Orión 1
Óleo sobre lienzo 100x100

Orión 2
Óleo sobre lienzo 100x100

"... Did you see the lights
As they fell all around you
Did you hear the music
Serenade from the stars

Wake up, wake up
Wake up and look around you
We're lost in space
And the time is our own"...

Serenade from the Stars - Steve Miller Band

Fregadero

2010-04-05T10:48:00.005+02:00

Fregadero
Óleo sobre lienzo - 41x33

Limpieza. Fregadero. Agua.

El fregadero es testigo de la muerte de viejas partículas. Lo que ya no sirve, lo que en lugar de añadir color y luz, lo que mancha, desaparece por el agujero negro del olvido.

El agua limpiadora, con unas dosis de jabón desengrasante permiten a los pinceles vivir nuevas vidas.

Sin restos.

Volver a seguir.

Contemplación

2010-02-24T14:44:00.011+01:00

Óleo sobre lienzo
100x100 cm.

Iluminada por una luz que me lleva e invita a contemplar la vida a corazón descubierto.

Alcanzo la serenidad para llevar mi vida como la entiendo. Disfruto de cada momento con la consciencia totalmente abierta para recibir, disfrutar y amar todo lo que me regala la vida.

El estado contemplativo es sereno. En paz. A veces, mecido por un ligero vaivén. Como los días al pasar.

Con este cuadro, he llegado a mi.

Mi viaje a casa

2010-01-19T09:44:00.020+01:00

Andrómeda
Óleo sobre lienzo - 73x100

Viaje astral. Viaje a casa.

Subida en el Hubble como si fuera una escoba, he llegado al centro de la energía universal. Me he dejado invadir por su magnitud.

Energía, plasma, electricidad, color y luz en su máxima esencia.

Estos son los primeros. Estudios de Allá.

Próxima parada, Orión.

Nueva cosecha

2010-01-09T13:55:00.005+01:00

Es una portada.

Mi primera portada para el primer libro de @cosechadel66

Como le dije: Pronto, de cosecha a Gran Reserva.

Mucha suerte, Adolfo!

Tomates

2009-12-20T10:35:00.006+01:00

Tomates d'autrefois.
Óleo sobre lienzo 61x46

Verdes, amarillos, morados, naranjas, rojos...
Jugosos, brillantes, tersos, aromáticos, ácidos, dulces, frescos...
Para comer, saborear, oler, ver y pintar...
Como la vida...

Viaje en el tiempo efímero.

2009-12-03T07:41:00.005+01:00

Vespa 1970

Siempre me han atraído las almonedas. Almacenes de objetos cotidianos que ya pertenecen al limbo del tiempo. Ni nuevos, ni antiguos. Ni caros, ni baratos. Objetos desechados que tiempo atrás vivieron su momento de gloria.

Si fuera un objeto, ya tendría edad para estar chez un brocanteur. Como esta Vespa de 1970. Y digo NO.

NO a pertenecer a tiempo alguno. No a sentirme fechada. No. Porque soy intemporal. Porque el ser NO tiene edad, aunque pasen los años.

Me voy de este limbo con y a conciencia. Y encuentro mi espacio. El intangible e imposible de medir, por ser infinito. ¡Ni almonedas ni vainas! Siempre aquí y ahora. Siempre necesaria para mi misma y presente, muy presente.

Cada segundo de vida es efímero. No en el sentido de paso del tiempo fugaz, sino en un sentido de cambio constante.

Transformación. Naciendo a cada momento de vida. No existe el tiempo. Es un viaje interno.

Never Stop This Train

2009-09-02T18:51:00.003+02:00

Detrás de cada uno de mis cuadros hay una historia.

La de éste es, quizás, la menos obvia. Pero no por ello menos real.

Aunque no lo parezca, ahí estoy. Camuflada entre objetos ajenos a mí y que llevan, en cada micra de pintura, la esencia de una esperanza y un deseo.

Que nunca pare este tren.

Comienza el año

2009-08-26T19:51:00.006+02:00

Si. Para mi, el fin de las vacaciones significa el inicio de un nuevo año. Como cuando iba al cole.

Las vacaciones sirven para descansar, dormir, pasear, leer o pensar durante horas sin sentimiento de culpa por no hacer nada productivo.

Durante este tiempo, he tenido tiempo y ganas de volver a poner "les pendules à l'heure" conmigo misma.

He evolucionado un poquito más, he vuelto a ver la vida de colores después de unos tiempos algo revueltos dentro y fuera de mí. Y he vuelto a pintar después de estar demasiado tiempo (semanas!) sin coger un pincel. También en esto he evolucionado. Mi pintura tiene más entidad. En unos días, mis nuevos retoños en Flickr. Cuadros concebidos, trabajados y sentidos desde el fondo de mi misterio.

Durante este tiempo de introspección-aceptación-reconocimiento personal, he vuelto a dibujar como hace años. Con lápiz y papel. Así de sencillo, y cuán gratificante. Como broche final, la magnífica caja de dibujo Faber-Castell, regalo de mi familia.

Y para redondear la vuelta al ruedo, una agradable sorpresa.

¿Empezamos con buen pie? Seguro que si.

Cerrado por vacaciones

2009-07-17T09:35:00.002+02:00

Reset.

Necesito vacaciones mentales y físicas. Demasiadas pruebas en poco tiempo. A descansar de todo. Vamos a quitarnos los pensamientos negativos y convertirlos en energías renovadas y productivas.

Desnudos

2009-07-16T09:56:00.002+02:00

Me gusta el cuerpo humano.

Trabajando el desnudo con MSA en el estudio (a partir de ahora, cuando me refiera a Manuel Sánchez Almendros). La perfección de nuestro cuerpo, seamos cómo seamos, me maravilla. Todos nosotros somos perfectos. Las proporciones, la musculatura, los volúmenes, perfecta obra de ingeniería y plasticidad. Dos dibujos hechos en un par de horas.

Me gusta dibujar el cuerpo humano

Misterio Azul

2009-07-07T13:56:00.003+02:00

Luz y sombra no son si no viven juntas. Para encontrar la luz, hay que conocer la sombra.

Misterio

2009-07-03T23:38:00.006+02:00

"Nunca me enamoran los cuadros que puedo abarcar por entero; mi amor necesita tener la sensación de que algo se me escapa..."

¡Cuánto me ha hecho reflexionar, últimamente, esta frase de Siri Hustvedt, autora de este libro, ya un fijo en mi mesilla de noche!

Lección magistral de pintura y vida. Misterio.

El misterio hace avanzar, buscar, observar, reflexionar, en definitiva, mantiene la curiosidad.

Buscaré el Misterio dentro de mí para volver a esconderlo en mi pintura y en mi vida. Un tiempo pasado deseó mostrar una verdad sincera, pero demasiado evidente. Sin misterio. ¿Demasiada exposición interior hacia el exterior? ¿Cuál es el punto de equilibrio para crear un diálogo fluido?

Volvamos al caparazón para sacar lo justo. Y que mis interlocutores, hagan el trabajo. Yo, me trabajaré el MISTERIO... Para aprender a pintar, a vivir.

ODD NERDRUM

2009-03-12T14:16:00.004+01:00

Self-portrait with ribbon
ODD NERDRUM

Mi Maestro "real" de pintura, Manuel Sánchez Almendros, me ha hecho descubrir a este pintor contemporáneo (nacido en 1944).

¡Gran descubrimiento! tanto con lo que dice con su pintura, como cuando habla y reflexiona.
He encontrado un artículo de Mori Ponsowy sobre él. No tiene desperdicio. A continuación, un extracto.

"Un gran pintor de nuestro tiempo que se atrevió a declarar la guerra a la modernidad. Su obra descomunal es considerada reaccionaria por muchos críticos. Para otros, Nerdrum es el vocero de un renacimiento de lo más valioso en el arte.

Hoy, un siglo después del surrealismo, del cubismo, de la abstracción, del dadaísmo, de Rauschenberg y Picasso, todo parece estar permitido en el universo del arte salvo pintar con la emoción y el virtuosismo de los grandes maestros de otros siglos. El “todo vale” tan típico de nuestros tiempos pareciera tener una sola condición, paradójica por demás: todo vale siempre y cuando el artista se inserte dentro del canon de lo moderno, siempre y cuando el creador huya de los grandes temas para refugiarse en la búsqueda incesante de la innovación y la originalidad.

En medio de este panorama, es infrecuente encontrar un artista como Odd Nerdrum (Noruega, 1944) que sostenga que el arte contemporáneo es un barco a punto de naufragar. “El modernismo me parece viejo y triste. He visto tanto de él que me ya me tiene harto”, afirmó al principio de su carrera al ver una famosa escultura de Rauschenberg que consiste en una cabra disecada puesta sobre una tabla de madera cubierta de fotocopias. Y es que para Nerdrum, la rebeldía de los movimientos de vanguardia de principios del XX se ha convertido, a estas alturas, en una mera convención huera que aleja al artista de lo genuino, pero no de la sociedad mercantilista con la que se relaciona."

Sobran otros comentarios.

LA LOCURA DE VINCENT

2009-02-12T08:56:00.004+01:00

El proceso creativo es duro.

En estos momentos, sumergida en la correspondencia entre Vincent van Gogh y su hermano Theo (por cierto, una relación "harto peculiar e intensa") una se da cuenta de lo fácil que es sobrepasar la línea de la cordura cuando se está en plena actividad creativa. Las personas que intentamos plasmar sobre cualquier soporte nuestra actividad mental, sea la pintura, escritura, música o, en definitiva cualquier Arte o creación, tenemos tendencia a cruzar esta línea tan delgada. Nuestra mente se va hacia otros terrenos intangibles y cuando volvemos a la realidad, nos damos cuenta de que, quizás, preferimos quedarnos por ahí fuera. Fuera de la realidad. Quizás yo tambien esté rozando, por momentos, esta fina línea de separación.
No quiero decir con esto que me esté volviendo majareta , todavia no lo creo. Digo: no me gusta el mundo en el que me toca estar. Prefiero el mío. Y en esto, cómo te comprendo amigo Vincent. Nos toca relacionarnos con la sociedad y hacemos esfuerzos, desde pequeños, para integrarnos en el decorado que nos ha tocado. No siempre lo hacemos bien. En la adolescencia, queremos ser como los demás, queremos ser "globalizados" seguimos las modas, tambien las hacemos! Pero siempre en relación a los demás. ¿Y Nosotros, que? NOSOTROS, YO, como ente individual. Cuándo aprendemos a aceptar que quizás, debíamos y era nuestro destino el ser diferentes? Algunos nunca, y sufren/sufrimos por ello.

De pequeña, yo también queria ser como los demás. Mi timidez me lo hacía más difícil. Esta necesidad de sentirte aceptada "en el círculo social", me hacía mentirme a mi misma. YO debo ser como los demás. Cuántos esfuerzos por no parecer diferente y ser aceptada como soy!

Afortunadamente, el rio de la Vida me ha llevado por los cáuces necesarios para bordear las riberas destructivas y llevarme por los caminos de la razón. También, he tenido una suerte más que tú, amigo Vincent. Cierto día encontré un compañero de viaje que me comprendió y me quiso por lo que SOY, no por lo que debía ser. He tenido, y tengo esta mano que me ayuda a mantener cierto equilibrio por mi paso entre "los picos y los valles". Amigo Vincent, tú te cansaste de esta lucha contra tí mismo a los 37 años. A esta edad, decidiste quedarte definitivamente en tu mundo. No resististe la presión. No podías pintar lo que se llevaba (ahora lo llamaríamos lo que se vende y es tendencia). Necesitabas pintar lo tuyo igual que yo necesito pintar lo mío, salvando las distancias, por supuesto. Vivir con Honestidad es duro. Honestidad con mayúsculas. Ser honesto consigo mismo duele. Duele el saber que quizás no estás en el lugar y el momento apropiado para que se te valore en la justa medida. Y duele aceptarlo.

Amigo Vincent, tú no lo aceptaste. Yo estoy en ello, y mis lágrimas me cuesta. ¿Aguantaré la presión? ...

AÑO NUEVO TÉCNICA NUEVA

2009-01-12T10:00:00.006+01:00

Como comenté anteriormente, he cerrado una etapa para comenzar de nuevo con el año. Aparcado el acrílico, por ahora, es hora de jugar con los óleos. Este cambio era necesario por varias razones. No por nada el óleo es el Rey. Una técnica extremadamente completa que permite hacer TODO. Es dúctil, rico, untuoso y extremadamente agradable. Como dice mi amiga María, Mar Esteban, también pintora, "es una gozada sobar la pintura". También era necesario replantearme mi propio ritmo. Una de las ventajas del acrílico es su rápido secado. Un handicap para ciertas personas, pues es difícil trabajarlo antes de que se seque, pero para mi fue definitivo a la hora de soltarme. Al final ha resultado ser un problema para mi ya que mi producción comenzaba a ser "invasiva". Reconozco: soy pintora compulsiva. Necesito pintar durante HORAS, perderme entre la trama del lienzo. Con los acrílicos, y gracias a su rápido secado, puedo pasar horas concentrada, trabajando sin descanso sobre un lienzo cuya pintura va secando a medida que la voy aplicando. Esto, sumado a mi necesidad, cada vez más acuciante de grandes espacios, ha hecho que me replanteara mi técnica. Con el óleo tardo tres veces más en pintar un cuadro pues los tiempos de secado no son los mismos, 10 minutos contra diez días...

Pero, tranquilos, ahora tengo 3 cuadros en marcha a la vez, no vaya a ser que me quede sin nada que hacer!!

La pintura se ha convertido en mi gasolina. Sin pintura, mi vida se pone al ralentí. Cada vez que me pongo frente al caballete, mi YO desaparece del mundo mundial para introducirse en un mundo color Carmín de Garanza o Azul Ultramar. Mi energía se renueva.

Estas Navidades, y aprovechando que estábamos en Madrid, fui a visitar a mis Maestros al Prado y al Museo Thyssen-Bornemisza.

Éxtasis total. Qué decir de las Obras Maestras del Prado! Pero mi momento álgido fue en la fundación Thyssen. Tenía muchas ganas de ver un cuadro de "mi maestro ". Cada vez que veía este cuadro "Último retrato" de Lucian Freud en cualquiera de mis libros, notaba una atracción especial. Cuando estuve delante de él, mi hija Marina supo enseguida qué me pasaba. Gruesos lagrimones resbalaban por mis mejillas. Estaba presa de una emoción inexplicable.Me faltó la respiración. Gracias, Marina, por respetar este momento tan íntimo para mí. ¿Porqué me pasa esto con este cuadro en concreto? Es un cuadro inacabado, no excesivamente grande (61x61), a mi, que me gustan los formatos grandes... No lo sé...Me subyuga.

Volví a casa con energías renovadas. E hice una locura. Quise pintar al Maestro. Que él me perdone...

Maestro, páseme un poco de su Arte...aunque sea por simbiosis visual.

Master 1

Óleo sobre lienzo

80x80

UNA NUEVA ETAPA

2008-12-11T19:05:00.008+01:00

Comienza una nueva etapa. Se acabó mi exposición. Ya puedo decir que estoy en el ruedo.

A todos los que estuvisteis con Mar y conmigo...GRACIAS AMIG@S.
A partir de ahora, a cumplir con los compromisos adquiridos. A tod@s los que habéis confiado en mí, espero no defraudaros con los encargos recibidos y los que habéis comprado, disfrutad de un trabajo hecho con mucho cariño.

Mi pintura es AMABLE...por ahora. En los tiempos que corren, no me apetece sacar porqueria interna porque bastante de ella corre por doquier por el mundo exterior. Tengo la necesidad de producir una sonrisa. Tiempo hay para hacer pintura de "tortura visual". El Arte es provocación... pero, ¿necesariamente desagradable y dura...? Yo quiero provocar

¡¡¡SONRISAS!!!

VERNISSAGE

2008-11-12T23:12:00.007+01:00

Supongo que se le llama vernissage porque se consideraba que un cuadro estaba acabado y listo para ver cuando se le habia aplicado el barniz...le vernissage.
Ha llegado el momento del mío.

MI HOMENAJE PERSONAL

2008-11-05T08:49:00.002+01:00

Este es mi pequeño homenaje al hombre del día. Esperemos que se inicie el gran CAMBIO.

Mucha suerte, Sr. Obama. ¡¡La humanidad está pendiente de usted!!

ORQUIDEAS CONTRA LA CRISIS

2008-10-14T10:09:00.005+02:00

Qué mareo!

Todo gira al rededor de la Crisis (¡con mayúsculas!). Pues yo, necesito evadirme de tanto estrés. Necesito respirar el aire fresco y darle la espalda al desánimo. Así que pinto BELLEZA.

Por cierto, este es el último que subo hasta mi...Expo.

Espero dar notícias positivas pronto!!!

Orquídeas
60x60

MI ULTIMO CUADRO

2008-10-09T11:08:00.007+02:00

Verde-rojo

Acrílico sobre lienzo
80x80

Dejo el pincel en el agua. Tomo distancia y analizo. Si.

Necesitaba hacer bailar el pincel. Necesitaba pintar en verde esperanza y rojo pasión. La esperanza y la pasión son básicos para mi.
Y como los colores, complementarios.

Necesitaba pintar en un formato generoso (80cmx80cm) para dar espacio a mi necesidad de expresarme.

Ha sido una cura perfecta.
Gracias, PINTURA, por ser mis vitaminas.
Espero que os guste

Sabias palabras de Georgia O'Keefe

2008-09-29T22:53:00.013+02:00

Solo unas palabras de la pintora americana Georgia O'Keefe que pueden definir mi relación con la pintura:

"Nada es menos real que el realismo. Los detalles son desconcertantes. Sólo por medio de la elección, la omisión y la acentuación avanzaremos hacia el verdadero significado de las cosas."

Así lo siento.

BLAU
MICROmacro
Acrílico sobre lienzo - 60x60

Seguir el ejemplo

2008-09-25T08:26:00.010+02:00

Releyendo mi comentario de ayer quisiera hacer una pequeña puntualización.

No me gustaría parecer pretensiosa cuando digo que "mi pintura fuera percibida por los demás como una visión que pudiera ser la suya propia". No me interpretéis mal.
Lo puedo resumir con una frase que leí ayer en un maravilloso libro escrito por una pintora francesa, Fabienne Verdier, de la cual hablaré en próximas ocasiones.

"¿Quieres ayudar al prójimo? Entonces cultiva tu pintura, perfecciona tu arte. Propondrás a los demás, en lugar de imponérselo, una corriente de pensamiento, una apertura a un más allá". Palabras sabias pronunciadas por su maestro chino de Caligrafía Tradicional China. Todo un Arte en sí misma.

Manos a la obra!

2008-09-24T10:02:00.002+02:00

Gracias a la inestimable ayuda de un amigo, he intentado que este blog sea más completo y agradable. Comienza una nueva etapa. Ahora que ya he verbalizado el porqué soy y estoy en este momento, solo me queda compartir con la blogosfera mis cosas. Mis cosas son colores y formas que crean una imagen reconocible...eso espero. Yo hago lo que veo. Es mi realidad. Mi abstracción es inpintable por ilimitada así que creo lo creado, a mi manera.

Mi sueño es compartir mi visión con gente que vea igual que yo. Quisiera que mi pintura fuera percibida por los demás como una visión que pudiera ser la suya propia, quisiera poder interpretar por la via de un pincel lo que vosotros veis. Quisiera que el mundo viera la Vida como yo, con COLORES.

Con mi pintura quiero hacer FELICES a los demás. Este es mi empeño y mi deseo.

El verano...ya se fueeeeee

2008-09-15T19:26:00.002+02:00

Buff!! Ya de vuelta a la rutina. Y para romperla, dentro de unos días habrá cambios importantes en este blog.
Hasta pronto!

¿Qué pinto yo aquí?

2008-07-17T13:35:00.015+02:00

Esto me he estado preguntando durante muchos años. He desarrollado innumerables actividades profesionales pero siempre con un nexo de unión: el dibujo. Estudié diseño de moda y Alta Costura en París, trabajando en los mejores sitios (Dior en Paris, Loewe en Madrid, etc). Más tarde, creé mi pequeña empresa de reciclado de muebles después de pintar muebles infantiles en "El osito Azul" durante unos años. Me reciclé en Interiorismo y estudié FENG SHUI Clásico. Durante años, he desempeñado la "glamourosa" profesión de interiorista. Aparentemente, fantástico currículum. Y yo, con esta sensación del "si, pero no". Qué fallaba en todo esto? Siempre me venía a la cabeza la frase del título: ¿Qué pinto yo aquí? o mejor dicho, ¡¡¡¡QUÉ NO PINTO!!!!

¡Cómo me ha costado aceptar que lo que inconscientemente rechazaba (pintar en serio) era lo que debía hacer! Mi autoexcusa era: A los 40 tomaré los pinceles!!...Y llegaron los 40. No tuve más remedio que hacer lo que llevaba años diciendo, más que nada para no quedar mal con los que me rodean y que me han aguantado mis incertidumbres y cambios de rumbo constantes. Pero esto ya es otra película. Hoy dejo unas muestras de mi pasado (aunque, inevitablemente, siempre con algo que dibuje en la mano) para no olvidar lo que ha sido mi background...

Algunos de los diseños de mi book de presentación para mi entrevista en Christian Dior en 1987. Estuve allí 1 año antes de marcharme a Loewe en Madrid. La siguiente imagen es un diseño mío en un desfile

Este es un mueble pintado por mi, con dibujos de portadas de Tintin.

Es mi personal homenaje a Hergé, que sin quererlo, me ha enseñado MUUUUUCHO en esto de pintar.

Hoy...parece ser que nazco

2008-07-16T17:48:00.008+02:00

Parece ser que si no se tiene un blog, uno no ES. Así que hoy...parece ser que nazco.

Como buena neófita, estoy muy, pero que muy verde en esto de mantener (de entrada crear y escribir) un blog. Así que, poco a poco.

Poco a poco iré desgranando mis cosas, mis proyectos y reflexiones.

Lo del piano es para despistar...